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【动态】唐人香港|段正渠个展“麻黄梁”10月6日开幕

2020-09-30 12:11:20 来源:当代唐人艺术中心作者:当代唐人艺术中心 
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段正渠个展:麻黄梁 
Duan Zhengqu: Mahuangliang


学术主持:戴卓群
Academic Director: Dai Zhuoqun

策展人:艾海
CuratorEdward Ai

2020.10.6 - 11.21
Opening2020.10.6  4pm


当代唐人艺术中心·香港空间(香港中环皇后大道中80号10楼)
Tang Contemporary Art (10th Floor, H Queen's, 80 Queen's Road Central, Central, Hong Kong)



当代唐人艺术中心香港空间将于2020年10月6日荣幸呈献,艺术家段正渠的个展"麻黄梁"。展览由戴卓群担任学术主持,由艾海策展,涵盖了艺术家过去15年来的画作。抱持着对黄土高原浑厚粗犷的人文风貌的持久热情与投入,段正渠以一系列绘画作为对陕北农民生活与乡土秘境的赞歌。
 
段正渠素以巴洛克式的暗色画作著称,大量使用黑色与褐色作画,艺术语言上深受法国表现主义乔治 ‧ 卢奥晚期绘画浓重的画风影响,并杂糅了超现实主义意象和中国古代壁画的气息,发展出一种独具个人风格,既乡土又魔幻的绘画。


《夜行(之二)》,布面油画,180 × 110 cm,2006


此次展览以“麻黄梁”为主题,呈现了画家笔下陕北高原乡村景观与生活化的场景,麻黄梁位处毛乌素沙漠和黄土高原的交汇,也是段正渠三十多年来不断前往、留驻和返溯的梦想之地。


《夜色》,布面油画,160 × 130 cm,2012

 
陕北独特的地理和孤绝于现代进程的人文风貌,造就段正渠笔下的狩猎场景、篝火、煤矿工人、传说中神秘而巨大的鲤鱼、渺小的人们在翻滚的黄河浪涛中的险象,从各种角度构成了高原农民生命和现实的粗粝奇景。作品中深沉、厚重而饱和的色调使他的绘画具有独特的温度和力量,由此表现了生命中诡谲雄奇的活力与沧桑。


《夜》,布面油画,160 × 130 cm,2006


就像荷兰画代表大师伦勃朗将画作献给他的人民和国家一样,段正渠也从未停止探索人与大地、自然之间的关系。广阔无垠的沙漠和高原给他的作品增添了粗糙和奔放的力量,他以充满热情的笔触为中华大地勾勒出生机勃勃的文化景观。如陕北高原这样的地区,仍未受到消费主义和现代化技术的影响,这对在大都市中生活的人而言是一种鲜少的省察,也是段正渠作品具有深刻的人性与感染力的原因。


《背鱼的人》,布面油画,150 × 180 cm,2007



《麻黄梁》
 
段正渠

麻黄梁是榆阳区的一个乡,离榆林三四十公里,也是陕北我去的次数最多的地方。

公路基本和长城并行。比起三十年前,长城变得更加瘦小了,许多地方只是一溜微微的隆起。初到此地的人,若没有人专门介绍,谁也不会料到这就是当年御敌的屏障,举世闻名的“大墙”。


《太阳升起》,布面油画,180 × 100 cm × 3,2013-2014


路的两边比前几年多出了一些房舍,零零星星的。有些贴了瓷片,有些被白色乳胶漆涂白了。房舍旁边,通常会有一个写了“农家乐”的牌子,但都关门闭户冷清着。离公路远些的地方,时不时会竖起几支巨大的烟囱。由于地面相对开阔平坦,这烟囱就显得突兀甚至有些蛮不讲理。自从发现油、煤、气之后,这一带车多了,人杂了,闹闹哄哄,早已没有了往日的清静。柏油路面被超重的大车揉搓得如同厨师手里的面团,臌胀起一个个柔和的包,黑乎乎的洒了一层煤,风一刮,脸面鼻孔就全黑了。


《黄河(之八)》,布面油画,150 × 180 cm, 2012


麻黄梁乡地处沙地与黄土之间,东面两三里是黄土峁梁,层层叠叠纠缠着到了天际;西面紧连毛乌素沙地,平缓辽阔,一望十来里。乡政府坐落在相对平坦些的空地上,两边稀稀落落地起了两溜门面房,夹出一条不过百米的街道,正北面,在街道的尽头横亘着一座齐齐整整的山梁,自东向西迤逦而去。山梁上面植满了树,将原本裸露的土坡一块一块地包裹上了。树木在阳光下变得黝黑,远远望去,既平和又庄严,使得整座山梁也有了些神圣的意思。残破的长城像一条线,从下往上软塌塌地搭着,到山顶时结作一个小小的土台,然后就消失在了山的背后。这就是麻黄梁,村落也因此而得名。


《人群(之一)》,布面油画,50 × 80 cm,2014
 

麻黄梁北面是断桥村,断桥的东面是大沟、双山、刘家坢,西北些是银山界、黑疙瘩,再往北,就到了黑龙潭、王庄和建安堡……一个个村落像是谁从天上撒落下来的,随意地长在或高或低或平坦或崎岖的黄土地里。原来去断桥是要翻过麻黄梁的,前几年修路把麻黄梁挖出了一个沟壕,现在车从里面穿过去就到了。坐北朝南的十几孔窑洞,原是很齐整的一字排开,现在由于没人居住,大部分已经荒废了,有的已经坍塌,有的只留下黑乎乎的门洞。窑洞上面先是一片坡地,到了高处,鸡冠样横卧了残破的长城。长城随了地势起伏,然后,一个漫圆的弧度把断桥村揽在了怀里。

毕竟离城镇远了,断桥一派宁静,秋阳下,四下里的黄土峁梁半梦半醒。


《大鱼》,布面油画,160 × 230 cm,2015-2016




         


在当代中国绘画­中,段正渠是无可替代的。说他“无可替代”,是由于他所表达的人文精神,他所显示的艺术气质的独一无二。这种艺术上的独特性,对当代中国艺术在气魄和情调方面的缺失有所补充,有所强化。

在欣赏段正渠作品时联想起“生命的呼吸”,是由于他的创作不同于时下艺术界的流行形态——既不是对某种技艺、习规或者功夫的演练,也不是对某种哲学观念与意识形态的阐释。段正渠绘画­的特色在于它表现了一种出自个人视角的生命形态,如同艺术史上常青不凋的那些作品,它们体现着特定历史阶段的生活方式,包括创作者自身的独特生活经­验。


《山歌》,布面油画,120 × 146 cm,1987,参展“首届中国油画展”


《东方红》,布面油画,125 × 150 cm,1991


《洞房》,布面油画,125 × 106 cm,1993,参展“第二届中国油画年展”


“故事和传说 - 段正渠艺术30年”,中国油画院,北京,2012


从十年前的《夏日黄河》(1997)开始,他为我们展开了个性化的黄河图卷,这以后的一系列黄河作品里,段正渠以厚重、自由的笔触,以强烈的表现性形式描绘黄河的浪涛、黄河上空的风云以及与黄河共命运由于黄河不息地搏斗的人们。段正渠画­黄河,不限于表现性的形式处理。他的作品里有厚重的历史、文化诉求,但他的成功却在于将这些诉求融入表现性、抽象性的形式创造。使黄河的浪涛风云与他对黄河的感情印象凝结为具有生命节奏的绘画­形式。


<img class="rich_pages img_loading" wx_fmt="jpeg"" data-cropx1="0" data-cropx2="1280" data-cropy1="141.7301038062284" data-cropy2="954.4636678200694" data-ratio="0.634375" data-s="300,640" src="https://image-artexpress.artron.net/app/toutiao/weixin/2020/10/b1e66f9c97d753f244057f08e02dc26c.jpg" data-type="jpeg" data-w="1280" _src="https://image-artexpress.artron.net/app/toutiao/weixin/2020/10/b1e66f9c97d753f244057f08e02dc26c.jpg">“如琢如-中国油画院油画邀请年展中国油画院,北京,2017



“生生不息 - 叙事的黄河”,银川当代美术馆, 银川,2020



近几年他创作了多幅黄河船工的劳作和在黄河上捕捉巨大鲤鱼的图景。前者是写实基础上的表现,后者则是源于传说和想象的象征性演绎。与前期黄河渡船画­面相比,近年的作品常常把视点拉­近,突出人物的动势和神态,近距离表现黄河船工的劳作境遇。那些色彩艳丽的鲤鱼,俨然北方大地历史记忆的化身,它是如此沉重,如此硕大,曾经­具有无可比拟的生命活力,而终于被人捕获。当我注视画­面上背负巨大鲤鱼躯体的人们行走在河边,确实难以分辨那是一种成功还是一种失败,是欢乐的结尾还是沉痛的开端——也许画­家所感知的正是这种亦喜亦悲的历史进程。

(以上文字摘选自水天中《北方大地的“生命呼吸”》)




         


艺术家



段正渠,1958年生于河南偃师,1983年毕业于广州美术学院油画系,现为首都师范大学美术学院教授与博士生导师,中国国家画院油画院研究员,中国美术家协会油画艺委会委员和中国油画学会理事。

段正渠1987年创作《山歌》参加“首届中国油画展”;1989 年创作《红崖圪岔山曲曲》参加“第七届全国美展”并获铜奖、“河南省第七届美展”一等奖;1991《走西口》参加“首届中国油画年展”并获优秀奖;1993年 《洞房》参加第二届“中国油画年展”;1994年《北方》参加“第二届中国油画展” ,《黄河船夫》参加“第八届全国美展优秀作品展” ;1995年《黄河船夫(之二)》参加“第三届中国油画年展” ;1999年《七月黄河( 之二 ) 》参加“第九届全国美术作品展”并获铜奖;2000参加上海美术双年展;2003年《大鱼》参加首届北京国际美术双年展,《黄河船夫(之二)》参加在北京举办的“第三届中国油画展”;2003、2005、2016先后参加“北京国际美术双年展”;2014年参加“中华意蕴·中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”作品巡回展,《黄河故事》参加第十二届全国美展;2018、2020参加“银川双年展”等。

正渠近年个展包括“情境与选择:段正渠作品暨文献展 1983-2020”(郑州美术馆,郑州,2020); “你好,黄昏”(魔金石空间,北京,2019);“过陇山侧”(NUOART,北京,2016);“段正渠油画特展”(郑州美术馆,郑州,2015);“故事和传说——段正渠艺术30年”(中国油画院,北京,2012)等。

他的作品多次在中国美术馆、中国国家博物馆、中国国家画院美术馆、中国油画院美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、河南省美术馆、陕西美术馆、刘海粟美术馆、何香凝美术馆、武汉美术馆、青岛美术馆、郑州美术馆、关山月美术馆、银川当代美术馆、台北美术馆等地展出。同时他的作品也受邀在海外各地展出,包括联合国教科文组织总部(巴黎)、国立俄罗斯博物馆智利国家美术馆芬兰TIKANOJA ART MUSEUM、韩国国立现代美术馆等。
 


学术主持

戴卓群,独立策展人,艺术评论家,现生活工作于北京。曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志,2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权,成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座,文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括:“物的觉醒”,“长物志”,“文明”计划,“歧感激流:通向语言的绘画”,“笔法与心迹”,“神之格思”,“北京新语”,“自由棱镜,录像的浪潮”等。



策展人

艾海,曾于2015年创办非盈利美术馆「Big House 当代艺术中心」,任馆长一职。2015至2017年担任中国首部艺术微型纪录片《一天计划》总策划和导演。先后担任广州33当代艺术中心艺术总监,大湾区国际艺术品保税产业中心艺术顾问,中央美术学院建筑与文博研究中心研究员,中国地质大学艺术学院客座教授、硕士企业导师,天津美术学院客座教授,韩国东亚大学特聘教授及大利博洛尼亚大学访问学者。

艾海曾在意大利国家美术馆、今日美术馆、时代美术馆、BIGHOUSE当代艺术中心、南京艺术学院美术馆、大都会艺术中心、广州33当代艺术中心、德国国家基金会美术馆、韩国石堂美术馆等美术馆策划重要展览。策划的主要展览包括:《中国当代艺术3600秒》(2015);《重塑——21世纪雕塑语言的探索与转型》(2016);2017至2018年策划展览包括:艺术家傅中望同名个展;隋建国个展《手迹》;建筑师诺曼·福斯特(Norman Foster)作品展《城市愿景》;谭勋&张嵩涛双个展《之》;于凡&谭勋双个展《新店计划》;郅敏&卢征远双个展《新店计划2》;《王庆松 - 一个展》12位艺术家系列展;王川个展《历史与当下》等。

2013年艾海获意大利文化部颁发的国际策展人表彰,2014年获埃及文化处颁发的国际文化推手表彰。









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联系电话:400-601-8111-1-1地址:北京市顺义区金马工业园区达盛路3号新北京雅昌艺术中心

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